Den gyldne Maritime – sang & lavmælt vrissen til søs

Fotos: Sigrid Bennike, Christine Fentz

Musikforestillingen Den gyldne Maritime – sang & lavmælt vrissen til søs var en galgenhumoristisk sejlads rundt om død og kærlighed instrueret af Christine Fentz. Tobias Triers salonjazz og troubadour-rockabilly mødtes med forfatter Jens Blendstrups bidske tekster på en noget anderledes bar, der sejlede verdenshavene tynde.

Den gyldne Maritime havde premiere i april 2003 på Entré Scenen, Århus og spillede derefter i Kanonhallen, København under festivalen Junge Hunde.

Kunstnere og produktion: Koncept og dialog: Fentz, Trier, Blendstrup og Bennike Iscenesættelse: Christine Fentz Musik og sangtekster: Tobias Trier Tekster: Jens Blendstrup Scenografi: Sigrid Bennike Lysdesign:Morten Ladefoged

Medvirkende: Udover Tobias Trier og Jens Blenstrup medvirkede Klavs Hovman – kontrabas, Bent Clausen – trommesæt og vibrafon og Karen Gammelgaard.

Den gyldne Maritime blev produceret af Secret Hotel i co-produktion med Entré Scenen, Kulturhus Århus/ ArtsResource og Produktionskartellet.

Den gyldne Maritime var støttet af Århus Kommunes Kulturudviklingspulje, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Entré Scenen, Bornholms Kulturuge, KODA, Statens Kunstfond, Kulturhus Århus, Århus Amt, Tuborgfondet og Dansk Musikerforbund.

Den gyldne Maritimeblev undfanget som idé af Christine Fentz og Tobias Trier og ud viklet i et tæt samarbejde med Jens Blendstrup og scenograf Sigrid Bennike. Forestillingen blev instrueret af Christine Fentz.

I en absurd salonstemning behandles døden med bidsk satire og nænsomhed. Når publikum ankommer til Den gyldne Maritime – scenografisk set en blanding af bar og færge – modtages de af Sangeren (Tobias Trier) og Styrtenderen (styrmand & bartender Jens Blendstrup). De uddeler hvide liljer og blå drinks, mens folk placeres ved caféborde og bliver bedt om at lege med: Dette sted er en færge på vej til Dødsriget, og gæsterne selv er de afdøde passagerer. Dog skal de vide, at der ingen udgange er på skibet og de skal huske ikke at dreje hovedet hele vejen rundt, da dette kan virke uhyggeligt for deres medpassagerer…

På turen over til den anden side underholdes gæsterne af kalvekrøs-trioen Ohøj Boys, der spiller Triers nykomponerede halvtredser-rockabilly og salonjazz. Samtidigt fremfører Styrtenderen, Blendstrup, sine nyskrevne tekster: Poetiske indslag fra Færgens Logbog og korte “radiohilsner” – beskeder fra de døde til de levende, som han modtager som var han en radiosender eller et medie.

Det dramatisk fremadskridende forløb har to strenge: Den ene er den rutineprægede sejlads med modtagelse af radiobeskeder, musiknumre, midtvejsgymnastik og uddeling af kisteformede småkager. Dette forløb forhindres undervejs af den anden streng: Sangerens stærke længsel mod at stå af i Dødsriget for at genfinde sin afdøde kæreste Solveig. Styrtenderen håner og modarbejder Sangerens forehavende og med hjælp fra publikum foranstalter Styrtenderen til slut en storm på færgen. Resultatet af legen er, at færgen helt udenfor rutine lægger til hos de levende, så Sangeren kan indse, at han skal stå af færgen og gå ud i livet til de levende kvinder.

Deutsches Liederabend – Hausbesuche/House Call

Haubesuche var et værtsprojekt under Artgenda, hvor alle deltagende kunstnere skulle lave en event i et privat hjem i løbet af deres ophold i Hamburg. De private husværter var mere eller mindre forberedte på hvad der skulle foregå; deres eventuelt inviterede venner derimod sjældent! Man kunne bidrage med alt, lige fra at vise foto- eller videodokumentation fra tidligere arbejde til at inddrage de tilstedeværende gæster, skræddersy en event til en lejlighed med balkon og lignende.

Efter idé fra performer Burkhard Forstreuter skabtes Deutsches Liederabend, hvor de i første omgang måbende værter og gæster blev bedt om at synge med på diverse kendte tyske lieder og børnesange. Vi ankom i stiveste puds og opsatte videoprojektion og en “elektrisk lejr-ild” at samles om ved sofabordet. Efter nogle timer med heftig torden udenfor og sang, varmere stemmer og fortæring af dårlige chokolader indendørs afsluttede vi aftenen med en diskussion af nationalfølelse og det at synge sange. Se beskrivelse af aftenen nedenfor.

Kunstnere og produktion:
Idé og medvirkende: Burkhardt Forstreuter og Christine Fentz
Solosang og fløjte:
Christine Fentz
Fællessang:
De medvirkende gæster

Opskrift for Deutsches Lieder Abend

Vorlesung über Stau / Lecture on Traffic Jam

Et bidrag til værtsprojektet Instant Art, hvor man bl.a. kunne bestille et kunstværk eller en kunstevent i sit eget hjem á la pizzaservice og hvor der på samme dag også var andre events på trafikøer på en indre ringvej i Hamburg.

videolink

Fra en trafikkø i myldretiden i 34 graders varme spurgte vi chaufførerne ved det røde lys, hvor de hellere ville være lige nu – i New York eller på stranden? “Wo würdest Sie am liebsten sein?” Et polaroidfoto blev derpå taget af chaufføren inde i bilen på en baggrund af enten en strand eller New York (chaufføren skulle selv holde dette motiv). Dernæst fik vedkommende det endnu ikke færdigfremkaldte foto, som viser chaufføren på f.eks. stranden, men samtidigt siddende i sin bil.

Før han/hun kørte videre fik vedkommende også en plasticpose med vand og en lille lamineret tekst – se fotos – der funderede over trafikproppers mærkelige og magiske natur og en forklaring på hvordan videnskabsfolk sammenligner trafik med vand. Sådan kunne de selv lære både at forstå og bedre nyde trafikpropper i stedet for at blive utålmodige og irritable.

Chaufførerne tog taknemmeligt imod den kølige pose med vand og kørte videre med store smil efter en anderledes traffikoplevelse. I løbet af eventen gav en af performerne en forelæsning om modernitet, trafik og bevægelse, mens en anden performer udførte trafik-inspireret tai-chi.

Samarbejdspartnere: Burkhard Forstreuter og Andreas Leo Findeisen. Fotos: Ulli Gehner, Christine Fentz

Hall of Fame

Fotos: Ulli Gehner og Christine Fentz

Hall of Fame var et storstilet præsentationsprojekt, hvor alle deltagende Artgenda-kunstnere kunne fremvise tidligere arbejder, dokumentation eller lign.

Med udgangspunkt i både vores arbejde og vores navn Secret Hotel valgte vi at lave en model af en hotelgang, hvor hvert “hotelværelse” repræsenterede et projekt vi havde stået bag i tidsrummet 1999-2002. Secret Hotels arbejde er kendetegnet ved mange forskelligartede kunstneriske udtryk og kunstnere – “hotelværelser”. Det gav derfor kun mening at præsentere nogle af de forskellige “rum” vores arbejde udgøres af. I forlængelse af tidligere arbejder måtte folk være aktive sammen med modellen og åbne de forskellige døre, for der at se foto- og lydinstallationer i miniputformat, der præsenterede forskellige projekter.

Modellen udviklet og lavet af Christine Fentz og scenograf Sigrid Bennike

 

Growing Home

Fotos: Christine Fentz

Et billedværk om erindring, retracing. En fri abstraktion over det at genfinde ting, billeder, ord, fakta og følelser i sin erindring. En 17 minutters videoinstallation lavet til værtsprojektet Trust Your Local Artist.

Growing Home havde tre forskellige minifilm kørende på samme tid i de forskellige vinduesfelter – se fotos her på siden: Nattekørsel ad små snoede landeveje optaget fra passagersædet af en bil. En skægget mand, der med svingende held forsøge at huske og recitere lange kvad fra Den ældre Edda på et længe glemt sprog: Oldnordisk. Og et lille felt med næroptagelser af sol, grene, vanddråber og vinduesviskere og lignende fra en anden biltur. Bilens fremadskridende kørsel var valgt som en kontrast til projektionen indefra på ydersiden af husfacaden – resultatet blev en fornemmelse af at man med bilen kørte ind i bygningens dybde.

Folkene bag dette projekt arbejdede med at projicere video på indersiden af papirdækkede vinduer, så en del af husfacaden bliver til en udendørs videoskærm. Til Artgenda brugte de 18 forskellige vinduer på Hein Köllisch Platz i Hamburg – både butiksvinduer og private vinduer i forskellige etager – og her vistes de 18 kunstneres videoinstallationer i loop i tidsrummet 22-02. Siden er Growing Home blevet vist under Kulturnatten i Århus 2002 og under udstillingen Ideal, Viborg 2003.

Kunstnere og produktion: Digte reciteret af Ole Nielsby
Idé og kamera:
Christine Fentz
Redigeringsteknik og grafik:
Tommy Sørensen og Tony Christiansen
Produceret på Århus Filmværksted
Fotos: Christine Fentz

Aften Land

Fotos: Christine Fentz

En blanding af performance, installation, totalteater og vandring. Århus Svømmehal, kaldet Spanien, har en ubenyttet etage, som kaldes Grossererbadet efter de velhavere, der brugte denne etage i gamle dage. Her skabte vi et særegent univers med udgangspunkt i to temaer: Kropsdyrkelse og Systemer i forfald, inspireret af selve stedet, af et længere ophold i Prag og af Festugens tema “Østeuropa 10 år efter Murens Fald”. Publikum – konsekvent benævnt “gæster” eller “de besøgende” – ankom til badeanstalten, blev bedt om at finde deres småpenge frem, afføre sig deres sko og i stedet tage blå plastikfutter på. Skoene skulle afleveres til bademesteren – en helt ægte og brysk version fra badeanstalten – hvorefter gæsterne kunne begive sig ind i de mange rum på etagen.

Gæsterne mødte performere, der badede i gammel stil med træuld og sæbespåner, gjorde gymnastik efter 1920’ernes principper og fik smørrebrød, øl og cigarer. Andre performere beboede etagen på bademesterens nåde og tilbød forskellige ydelser til gæsterne – dans i en lille kabine for blot 4 tilskuere, lægeundersøgelse efter obskure principper, indvielse i Arkivarens hemmeligheder om de andre beboere, fodbad hos garderobedamen, suppe med performerne og lignende. I andre rum og kabiner kunne man opleve lyd- og ruminstallationer af forskellige kunstnere og lytte til figurernes fortællinger på walkmen & høretelefoner placeret i lange grå frakker.

Secret Hotel i co-produktion med Teater Felix. Grossererbadet, 3. sal på Badeanstalten Spanien, Århus

Aften Land var inspireret af badeanstalten Spanien og af temaer og anekdoter fra en storby i opløsning. En vandring gennem rum og gange på en gammel badeanstalt. Et sted, hvor publikum er både gæster og aktører og selv træffer valgene. Aften Land kunne opleves som eet forløb, som en beboet udstilling eller som individuelle installationer, lydbilleder, koreografi og teater.

Kunstnerisk leder og instruktør: Christine Fentz
Dramaturg: Synne Behrndt
Medvirkende: Per Andreasen, Mette Demuth, Tina Lauritsen, Peter Sloth Madsen, Poul Erik Michaelsen, Christian Schrøder, Leif Bach Sørensen, Ditlev Wolfhagen, Annika B. Lewis, samt Louise Bertelsen og Christine Fentz. Installationskunstnere: Rebecca Eriksson, Glad Fryer, Jette Gejl, Marc Hartnett, Mads Wahlberg
Lydkunstner: Rod Summers
DJ: Stephen Williams
Tekst: Thomas Bjerregaard og de medvirkende

Støttet af: Kulturministeriets Udviklingsfond, Århus Festuge, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Dansepuljen ved Danseværket og Århus Kommunes Garantipulje.